Este fin de semana tuve el placer de poder participar como “fotógrafo de eventos” en las II Jornadas de Protocolo y Organización de Eventos que organiza la Asociación de Protocolo, Eventos y Comunicación de Asturias (APECA) en el Auditorio “Príncipe Felipe” de Oviedo. (Me pregunto si le cambiarán el nombre ahora que ya no es príncipe??….!!! :))
Mi trabajo consistió en hacer un pequeño reportaje que reflejase un poco el desarrollo de estas Jornadas, y compartir todo lo rápidamente posible las fotos tomadas incrustándoles una marca de agua. Así que el primer pensamiento: estate fino que estas van sin retoques.
Una de las ventajas de participar como fotógrafo, ventaja en este caso, cruz en otras ocasiones, es la atención a las ponencias mientras trabajo. Entre discurso y discurso, pudiendo yo estar más o menos de acuerdo con la forma de abordar las temáticas tratadas, y reflexionando sobre el papel de todos los intervinientes en el desarrollo de un evento cualquiera, me surgen dudas de cómo debo de actuar yo como fotógrafo en un evento, qué directrices debo seguir a la hora de hacer fotos y cómo comportarme con las personas que voy a retratar.
Pero antes de responder a estas preguntas, y sabiendo siempre que debo de adaptarme a lo que me encuentre sin protestar, creo que todos los organizadores de eventos deberían de tener en cuenta que las fotos van a intentar ser reflejo fiel del evento y por ende parte del recuerdo que se lleven los asistentes a casa, y el escaparate que los que no hayan podido asistir contemplarán. CON TODO LO QUE ESTO CONLLEVA!!!!
Ya que nunca he leído sobre el tema y lo único que tengo es mi sentido común y mi “no tan dilatada” experiencia, y ya que no pretendo sentar cátedra sino simplemente aclarar las ideas, detallo la síntesis de los consejos que yo le daría al “organizador de eventos” para que facilitase la labor de la obtención de las mejores fotos posibles:
1- Intenta que cualquier foto de ponentes contenga una marca de agua natural. Me refiero a situar en un lugar correcto un mupi, un photocall, o cualquier tipo de cartelería que deje claro, sin cobrar más protagonismo del pertinente, en qué evento nos encontramos.
2- Cuidado con la iluminación. Por exceso, provocará sombras extrañas y brillos. Por defecto determinará la necesidad del uso de flash, con todo lo que ello conlleva. En el ejemplo, Rafa Somonte de Bodega Somonte en una cata de vino, con flash y sin flash.
3- Prepara el cuadro como si fuese una naturaleza muerta o un bodegón. Sitúa siguiendo una proporción todos los elementos que saldrán en la foto y elimina los innecesarios: objetos por el suelo, cableado, etc… (En el ejemplo, de ser posible, yo hubiese situado el altavoz detrás del mupi, y hubiese intentado disimular un poco el cableado…)
4- Por último, y para no alargarme, acuérdate como organizador de parametrizar muy bien todo el flujo del evento para que ni el fotógrafo ni los intervinientes en el acto se sientan perdidos ni fuera de lugar. Planea si se hará foto de grupo o no, si se posará antes o después de la intervención, y dónde. Muchas veces entiendo que el ponente lo tenga superclaro. No así el fotógrafo. Corréis así varios riesgos: que no se tome o se tome incorrectamente una foto que convendría tomar, que se retrasen los tiempos con los posados o que muestres imagen de desorganización y poca profesionalidad.
Ahora bien. Qué debo de hacer yo? Cómo debo de actuar? E interactuar? Qué fotos tengo que sacar?
Llevo tiempo viendo a fotógrafos que puede que tengan unos equipos que te cagas o hagan unas fotos de impresión… pero que no se comportan como debieran en un acto.
Por no extenderme en un post que pretendía que no fuese más extenso de la cuenta, lo plantearé en forma de dodecálogo:
1- Usa un atuendo acorde a la ocasión. No destaques por exceso ni por defecto. Nada de ir en vaqueros a una boda, por muy guay que seas. Pasa desapercibido!
2- Procura no sentirte transparente. Hagas lo que hagas, desenvuélvete de forma silenciosa por los lugares que no interfieran. No llames la atención ni te pongas en medio!!!
3- Haz la foto y pírate. Hay veces que para hacer la foto nos situamos en lugares expuestos. Después de disparar, esfúmate que molestas. Aunque tú no lo creas hay más gente haciendo fotos que tú y aunque sean con el movil, no tienes por qué estar ahí. No cobres más protagonismo del debido!
4- Escoge el momento. Intenta no molestar al ponente. Así que rápidamente, al principio o al final de la intervención.
5- No dispares 7000000 fotos. Pero tampoco dispares una. Disparando muchas fotos, molestarás al público y ponentes con el ruido del espejo o el flash. Así que afina!!!
6- Nunca pierdas la perspectiva del objetivo de la foto. Mostrar al ponente, si. Pero enmarcado en un contexto. De nada sirve un primer plano de un rostro agradable, una mirada intensa o un gesto emblemático si no se enmarca en el evento. Ejemplo de mal hecho y bien hecho. AH!!! Y ACUÉRDATE DE MOSTRAR QUE HABÍA MUCHO PÚBLICO ASISTENTE. Siempre mucho. Aunque sea mentira (que no es el caso).
7- Usa pequeñas ráfagas en las fotos sobre todo grupales para evitar malos gestos u ojos cerrados. Los modelos hablan y pestañean!! y tienes el tiempo limitado! Corres el riesgo de que te pase esto.
8- Sigue en la medida de lo posible las normas de composición. Toditas todas. Y todos los recursos de los que dispongas. Atención a la profundidad de campo, que te puede jugar a tu favor o en tu contra.
9- Cuida a los proveedores, distribuidores, y organizadores. Mejor. Cuida a todo el mundo. No niegues a nadie una foto. Todos son clientes en potencia.
10- Retrata los detalles.
11- Intenta salirte de los cánones de lo que tendría que haber sido la fotografía propuesta, y no dejes pasar una foto bonita… Por ejemplo, juega con los angulares! Las fotos divertidas dejan huella!
12- Siempre existen momentos distendidos y peculiares. Estate al tanto!!!
Nada… que podría pasar hablando de esto horas. Me queda tanto en el tintero… Otro día haré otro post.
Fue un placer!!!
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